丽都的水晶吊灯高悬于剧院穹顶，管风琴奏响熟悉旋律，汜博的化装舞会，上百件精工的服装在灯光下发出夺眼神泽，幽暗的地宫腾飞烛火，揭开魅影内心深处的颓落与深情。“花会谢，夏季也会闭幕萝莉 崩坏：星穹铁道，万事万物都有期限。请保证你有刹那间，会想念。”女主角克里斯汀天籁的歌声在剧院漂泊，将不雅众带到19世纪末巴黎歌剧院的献技现场。

音乐剧《剧院魅影》总结上海大剧院，这一次是华文版。禁止咫尺，该剧上海站献技票已售罄，40场献技，票房冲突4850万元，售出率达到95%。问世37年，《剧院魅影》仍然是音乐剧畛域无可撼动的IP。

日前，第一财经专访了《剧院魅影》华文版制作主说念主赵晨琳、译配总监陈少琪、译配统筹吴懿铖、魅影饰演者刘令飞和克里斯汀饰演者杨陈秀一。不管是有近40年从业履历的资深音乐东说念主，照旧初登音乐剧舞台的新东说念主演员，《剧院魅影》之于他们，都是一个绕不开的作品。

在采访中，他们回忆与《剧院魅影》初见的感受，在参与制作的过程中，华文版主创也试图解答对于它的各样猜忌：往常数十年中，是什么营救着这个在全球创造60亿好意思元票房的古迹？华文版巡演能否给中国音乐剧的创作和行业发展带来影响和滚动？

豪华音乐剧

《剧院魅影》问世的那一年，恰是陈少琪入行的一年。在这位曾为张国荣、梅艳芳、张校友等歌手填词的音乐东说念主心中，音乐剧一直是最爱。上世纪90年代初，陈少琪在伦敦第一次看到《剧院魅影》时非常忌惮。

“自后我看了更多音乐剧，莫得一部作品像《剧院魅影》那样，有那么多经典的、魔性的旋律，尤其是每当主题曲前奏响起，鸡皮疙瘩都会起来。”在他看来，这部剧作流行于今是因为这是韦伯从心启程，为缪斯莎拉·布莱曼创作的作品，“激励了他内心最丰富、最澎湃的灵感”。

对于赵晨琳而言，《剧院魅影》是一座峻岭。十多年前，她是《猫》华文版团队的一员，在完成《猫》的责任之后，团队曾商量过什么时候不错把《剧院魅影》华文版搬上舞台。“咱们的论断是，若是《猫》的难度统共是1.5，那么《剧院魅影》的难度是10。”

上世纪80年代，音乐剧制作主说念主卡梅伦·麦金托什推出过《猫》《西贡姑娘》《灾荒全国》《剧院魅影》，这些音乐剧均领有蹧跶配景，被称为豪华音乐剧（megamusical)。他与音乐家安德鲁·劳埃德·韦伯相助的《剧院魅影》是其中的典范，特色之一等于“大而复杂”。

一吨重的水晶吊灯，平均五分钟一次的舞好意思变化，不停刺激不雅众的感官，上百件精工制作的服装，肉眼可见的造价昂贵，精深的范畴落到制作层面等于复杂。“它不仅大，且非常风雅。统共方法建造在非常明晰的责任历程之上，这是它连演37年品控的保险。”

受到疫情影响，原缱绻中的英文版巡演不停推迟，客岁上半年，上海文广演艺集团决定首先启动华文版制作。据了解，这次华文版使用的是原版全国巡演的全套舞好意思，全体造价在上亿级别，这套舞好意思由于疫情原因留在了中国。这次巡演团队有120多东说念主，包括40多名演员，十多名乐手，以非常他经管东说念主员和工夫东说念主员，制作阶段的参与东说念主员多达数百位，国外还有大都东说念主员而已营救这一步地。

赵晨琳认为，一个闇练的买卖戏剧的运营，体系非常垂危，若是只依靠惯性和直观，无法保证它的历久质料。在她看来，《剧院魅影》恰是一部体系化的作品，它的责任历程是可复制的，在一套更科学的衔尾运动的责任模式中，大概充分调养演职东说念主员的积极性和创造力。以译配责任为例，这次华文版制作过程中建造了一套尺度和设施，不错期骗到将来的剧目创作中。

译配是“立体”的翰墨责任

《剧院魅影》华文版能否收效落地，演员和译配是最垂危的两个方法，熏陶中方团队的才智。译配意味着能否将原版的意蕴以华文的样式弯曲抒发，若是文句拗口，词不达意，会让不雅众出戏、窘态，影响整部剧的呈现着力和献技口碑。

不同于过往华文版译配责任围聚在一东说念主身上，这次译配选用的是责任组的样式，由教养丰富的陈少琪担任译配总监，比年来大热的迪士尼动画电影主题曲，如《狮子王》《冰雪奇缘》《花木兰》等，齐由他看重华文版同名主题曲的创作和制作，这与音乐剧的译配责任有雷同之处。

另外四名译配成员，吴懿铖、章翔、朱适琪和付蕾，领有不同的学术背景和审好意思作风，在译配手段和作风把捏等方面得到了中外方团队认同，他们与陈少琪共同构成译配责任组，以更科学的体系责任，以完了最好着力。

在陈少琪看来，译配是一个“立体”的翰墨责任，弗成单纯留神田地和好意思感，要和其他如配景、说念具、灯光等部门配合。“第一层是体裁翻译，第二层是配合舞台调度和演员动作，第三层要有计划说念具和灯光的影响。”

比如《夜之乐章》其中一句“Nightunfurlsitssplendor”，他们打算将splendor翻成“光辉”，看过配景图片后，发咫尺魅影的地宫里，“光辉”这个词太大，而光彩、微光、光华、亮光等在音乐或意蕴上都存在问题。终末他们改成“暮夜敷裕芬芳”，外方认为更有诗意，也能传达原作的意蕴。陈少琪说，他们在每个字句上都经过了雷同这么无数次的打磨，“简直是把咱们会的字都试过”。

在吴懿铖看来，译配是基于原作进行的等效输出，通过另一种言语回答原作的心思和质感，而非字对字的翻译，某种进程上要断念传统的翻译想路，在限制中作念创意抒发。恐怕候，在某些情境之下，翰墨的好意思感会妨碍演员的饰演，比如大结局曾有一版相比体裁化的翻译，但最终被推翻，因为主东说念主公那时的心思喷薄而出，不会说出那样的言语。

简易明快、运动天然的译配，得到了大多数不雅众的认同，也令演员的舞台清楚愈加鸿章钜字。在杨陈秀一看来，译配团队收拢了华文的精髓和英文的内涵，并将两者高超地集结到了全部。“看成一个中国东说念主，大概听到这么一部具有代表性的高大的音乐剧制作，以咱们我方的言语版块呈现出来，会合计非常幸福。”刘令飞说，母语的冲击力非常锐利，这是他往常看英文版所无法体会的，“它大概让东说念主坐窝感受到扮装情愫的细枝小节，这是一件很好意思好的事情”。

克里斯汀是灵魂

当舞好意思、译配等工种就绪，华文版终末展咫尺不雅众眼前，演员的饰演和舞台呈现是要道。37年的历程中，曾有许多优秀的演员孝敬了令东说念主铭刻的魅影和克里斯汀。纵使是如斯经典的扮装，华文版的演员们仍可通过我方的领略，塑造唯一无二的魅影和克里斯汀。

以今天的倡导来看《剧院魅影》的故事，它聚焦的是两男一女之间的情愫，探讨灵魂和空想的关联，这么的故事也曾被无数次证明注解。不可否定的是，魅影的复杂性和面具表里的反差感，以及他与克里斯汀之间的情愫张力，恰是这部戏最诱骗东说念主的场地。

演员们融入各自的生命教养，合理化东说念主物的行径逻辑，令这个出身于20世纪初的爱情故事，在现代不雅众当中引发情愫共识。自客岁7月启动招募，演员经过了半年多的遴荐过程。最终，阿云嘎、刘令飞和和何亮辰成为“初代魅影”。三位克里斯汀，杨陈秀一、潘杭苇和林韶均有歌剧的学院背景，亦然音乐剧畛域的全新容貌。

在刘令飞看来，魅影面具之上，有魔力，有威望，面具之下，自卑、明锐，这是他的诱骗力所在。不外，克里斯汀才是这出戏的确的主角。“天然是叫《剧院魅影》，但魅影其实是调色的部分，克里斯汀才是的确的灵魂。许多东说念主扭曲了她。”刘令飞认为，克里斯汀与魅影的情愫难以界定，那是一种有着深深勤恳的情愫，但又是充满着原始力量与空想的秘密情愫。

外形甜好意思的杨陈秀一是又名花腔女高音，曾出演过多部歌剧作品，这次饰演巴黎歌剧院演员，声息上不需要作念过多工夫调养，但演员对声息的塑造影响着扮装个性。跟着时期的发展和女性强健的醒悟，《剧院魅影》在选角和饰演方面也在安妥商场需求发生变化。杨陈秀一与外方团队商量过，今天的不雅众更期待在舞台上看见一个更有劲量感的克里斯汀，反应在选角上，不会像往常那样倾向于甜好意思音色，比如2019年全国巡演版的克里斯汀取舍的等于一位声息优容的演员。

杨陈秀一但愿，她塑造的克里斯汀是一个愈加赋闲、自我掌控的女性。在她看来，克里斯汀的取舍从来不是像许多东说念主扭曲的那样阴错阳差，“她统共的取舍都是发自内心的。她取舍救子爵，是因为她想救，和魅影的一吻，是因为她想要给他这一吻”。

巨屌x

“在第一幕演唱《想着我》的时候，音色会更甜好意思，声息位置更靠前，这是她稚嫩的一面，跟着剧情发展，第二幕唱《多但愿你回到我身边》的时候，会取舍用更偏好意思声的腔体去展现扮装的成长和力量感。”从最初始的结净懵懂到自后的勇敢赋闲，在杨陈秀一的演绎下，克里斯汀完成了自我的成长，终末爆发出的勇气与力量，感染东说念主心。

可复制的工业历程

赵晨琳谨记带妆彩排那天，看到华文版《剧院魅影》简直落地，有种超越实践的感受。献技到今天，《剧院魅影》接纳了超越6万名不雅众的校阅，有赞好意思也不乏月旦的声息。

比如开票方式曾引发争议，咫尺选用的是周五书记下一周卡司的方式。赵晨琳说，这么的宣卡方式是这一步地历久巡演的特质所决定的，“咱们得保证这个作品是踏实的，每天献技的演员情状是最好的。”历久巡演意味着高强度的献技和常常转场，这对演员生理和脸色都是挑战，演员的身段情状，舞台发扬会濒临诸多不笃定要素，若是提前较历久间笃定卡司，作品的质料无法得到最好的保险。

从制作角度来看，赵晨琳合计已莫得太多缺憾，但也能看到，遥远有越过空间。每场献技终局之后，舞台监督都会出具一份详备的献技讲演，实时地矫正和处分问题。在她看来，戏剧是现场的艺术，最终需要交给期间，唯有站在舞台上，才能不停成长。

大范畴的音乐剧都需要通过较长的巡演周期完了相差均衡，造价昂贵的《剧院魅影》更是如斯。麦金托什曾在采访中说起，《剧院魅影》在百老汇运营一周的本钱大致为85万至95万好意思元。受到疫情影响，《剧院魅影》在百老汇的献技暂别不雅众。咫尺伦敦西区巡演，以非常他版块仍在接续献技中。平凡来说，巡演类的步地还要有计划差旅、国际货运、献技落地等本钱，开销比驻演版块更高，也需要更长的周期，更多的献技回收本钱。

上海站献技之后，《剧院魅影》华文版将迎来第一次转场，第二站是深圳，接着会前去广州、厦门、杭州、北京、长沙等地，统共这个词巡演将会接续一年，此前莫得一个国内音乐剧步地履历过这么长的巡演周期。在赵晨琳看来，对于一个超长周期、大范畴的巡演步地来说，运营才是的确的历久斗殴。每到一座城市，8至24场献技，怎么让演员在常常转场和献技过程中保持踏实性和崭新感，剧组怎么保持高超的责任情状，把戏打磨得更好，这对于统共这个词团队而言都是挑战。

赵晨琳合计，一年的巡演期间，浸润其中的统共东说念主都可能成为一颗种子，将来其他音乐剧创作中，他们所积攒的教养，大概影响更多的东说念主。与此同期，《剧院魅影》亦然一个的确直概把平素不雅众诱骗进戏院的作品。她不雅察到，近几年中国音乐剧产业发展飞速，商场越来越年青化，但近两年，似乎有些过于“年青化”。“空匮一些把寰球诱骗进戏院的作品，戏剧商场变得越来越小众，这并不是一个良性的趋势。将来，咱们的原创作品大概被更多不雅众看到，必须走向寰球商场。”

从《猫》华文版中饰演摇滚猫初始，刘令飞在多部音乐剧华文版、原创音乐剧中担任垂危扮装，他同期亦然又名音乐剧导演。在他看来，音乐剧会是一门很好的生意，但咫尺由于投资讲演率较低、本钱禁止等问题，“还相比难作念”。

一部音乐剧需要靠较长的献技周期获赢得报，但取决于能否获得不雅众的接续营救，《剧院魅影》之是以成为收效的寰球文娱居品，在于每个方法都作念到了极致。“韦伯创作音乐，麦金托什看成制作主说念主，去找钱和运营，不是艺术家决定一切。若是中国音乐剧制作公司的每部作品，都能在各个方法作念到极致，看护高超品性，不停完善变得更好，这片泥土天然会变得很好。”刘令飞暗示。

（本文图片由《剧院魅影》华文版提供）

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葛怡婷

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